Nous avons rencontré Pascal, dans son atelier et nous lui avons posé quelques questions pour en savoir un peu plus sur son travail.

Il sera exposé par l’association PLP au restaurant Son’ , 14 rue Paul-Louis-Lande à Bordeaux, à partir du 30 juin 2026 jusqu’à fin janvier 2027.

Celles-ci seront exposées jusqu’au 27 juin. Vous pourrez les découvrir tous les jours en mangeant au restaurant.

Nous vous convions aussi à une rencontre autour des œuvres les derniers vendredis de chaque mois tout en dégustant quelques délicieuses gourmandises offertes par le chef du Son’, de 16h30 à 18h sur inscription par mail à plp@pourlapeinture.org

Art et gastronomie

Pascal Pillard présentera 2 œuvres sur les cimaises du restaurant Son’. Rencontrez l’artiste le mardi 30 juin 2026 à 18h.

Pascal Pillard, diplômé des Beaux- Arts de Paris et ancien élève de Vladimir Velickovic, est une figure active de la scène artistique contemporaine depuis plus de vingt-cinq ans.

Lors d’une résidence en Australie, il prend conscience de la fragilité de l’environnement face aux activités humaines. Ce vaste pays, apparemment robuste, peut voir ses écosystèmes déstabilisés par l’intervention humaine, ce qui engendre des perturbations à plus grande échelle. Cette révélation le pousse à adopter une approche pluridisciplinaire dans son art, cherchant à révéler les structures et motifs récurrents qui unissent la nature et l’humain.

L’expérimentation d’un médium éco-responsable Amatxi, créé par Mathilde Vidal, a profondément transformé la pratique artistique de Pascal Pillard. Dès sa première utilisation, cette matière fluide et indomptable s’est imposée comme une force vivante. Il a alors ressenti une connexion immédiate avec cet « élixir de nature », comme s’il ne peignait plus seul. Ce médium marque un retour aux origines du geste pictural, une approche instinctive et presque primitive où l’artiste redevient un peintre rupestre.

Son processus de création se veut épuré : du noir de vigne sur une toile de lin, du fusain, quelques feutres japonais. Tout est pensé pour s’accorder à la spontanéité du matériau.

Sa technique artistique s’articule en deux phases distinctes. Dans un premier temps, il adopte une gestuelle libre et instinctive, semblable à une danse rituelle, se déployant avec énergie sur le support. Il applique les médiums éco-responsables à l’aide de larges brosses, des cordes ou directement avec ses mains. Intervenant parfois sur des plaques de verre ou des bâches de récupération, il les presse ensuite contre la toile, dans un processus d impression.

La seconde phase, plus méditative, exige une concentration accrue. Pascal Pillard procède alors à un dessin d une précision méticuleuse, oscillant entre abstraction et figuration, selon la façon dont la peinture évolue en séchant et ce qu’elle lui inspire. Parfois, c’est la matière qui guide le dessin, parfois, c’est le dessin qui vient révéler la matière.

Grâce à ce travail en deux temps, l’artiste réussit à réaliser son souhait le plus cher depuis ses débuts, réunir réellement et de façon interactive la peinture et le dessin dans une seule et même œuvre.

Restaurant Son’ – 14 rue Paul Louis Lande, Bordeaux

Dominique Beaufrère, artiste auteur, fut attaché de conservation au musée des Beaux-Arts de Bordeaux (MusBA) après avoir travaillé 20 ans au Capc, Musée d’art contemporain de Bordeaux.

La lumière est la condition première de l’existence de l’œuvre. C’est grâce à elle qu’elle peut être créée et c’est par elle qu’elle peut être vue.

Tout au long de l’histoire, les artistes l’ont prise en considération de différentes façons : la lumière comme condition première (la grotte), la lumière comme sujet (le luminisme, le clair-obscur, l’impressionnisme …), la lumière comme matériau (Dan Flavin, Nan June Paik, James Turrell …).

En 1985, le Capc présentait une exposition consacrée aux œuvres de Dan Flavin. Cet artiste américain utilise des néons pour créer des œuvres qui tout à la fois la font apparaître et exister. Elles éclairent le spectateur et l’espace dans lequel elle s’inscrit. Cette exposition fut le départ d’une réflexion sur les liens qui peuvent exister entre l’art et la lumière.

Un excellent outil pédagogique, tout public.

Il est imprimé en couleur sur un papier couché blanc 130gr au format A4 et est vendu 17€ hors frais de port. Vous pouvez également le commander en nous cliquant sur le lien ci-dessous.

Née en 1985 dans une famille d’artistes, Julia dessine, bricole, coud depuis toujours … Elle a suivie un parcours scolaire et universitaire artistique, parsemé d’expositions et évènements culturels au sein d’associations et collectifs d’artistes. 

Originaire de Charente, elle a réalisé ses études et une partie de sa vie professionnelle à Bordeaux. Aujourd’hui elle vit et travaille dans les Landes, au cœur des bois.

Approche artistique

Julia se consacre exclusivement à sa pratique artistique. Elle a réalisé des sculptures textiles pendant longtemps, mais désormais elle explore le crayon de couleur, matière sèche, lisse, agréable à utiliser, très simple et permettant de dessiner de nombreux détails. Elle peut ajouter sur ses œuvres de l’aquarelle, de la peinture acrylique ou du pastel. 

Rencontre avec l’artiste le mardi 20 janvier 2026 à 18h.

Restaurant Son’ – 14 rue Paul Louis Lande, Bordeaux